Por Miguel Castillo V
El Hombre del Norte
Se acerca el verano y las grandes productoras alistan sus más grandes producciones pero algunas ya se adelantan en sacar proyectos de grande presupuesto. La franquicia de Animales fantásticos sacó su tercera entrega, la saga de Sonic hace lo propio con su secuela y alistan ya la nueva super producción de Marvel, la secuela de Dr. Strange.
Sin embargo, no todo es cine de corte comercial tipo ‘Blockbuster’ pues este año también tuvimos el estreno de la tercera película del prometedor director, Robert Eggers. Asustando a las audiencias con su ópera prima, La Bruja o estremeciéndolas con las bizarras y viscerales vistas en El Faro, este año, el director norteamericano trae una nueva propuesta, esta vez con un terror más sutil y un estilo más definido.
Esta semana, revelaremos la nueva cinta de Eggers, El Hombre del Norte, una historia muchas veces contada pero ahora en un escenario vikingo y con mucha pero mucha sangre. Así pues, antes de comenzar el análisis, recomiendo que si van a ver esta película consideren el alto contenido de violencia pues puede causar mucho impacto, especialmente en audiencias jóvenes.
Un sangriento vistazo a los vikingos y a la venganza
La película cuenta una historia clásica de la literatura nórdica, la cual se dice que inspiró al mismo Shakespeare para escribir ‘Hamlet’ en 1603. Por esta razón, el personaje principal, Amleth, lleva este nombre y por ello se habría cambiado únicamente la h de sitio en el mismo nombre.
En esta historia nos presentan una accidentada historia de traiciones familiares, venganza y sobre todo de salvajismo, el cual Eggers quiere dejar en claro y trata de evitar romantizar la cultura vikinga, como lo han hecho otros autores. En el filme, el director no duda en mostrar la crudeza de la época, llena de sangre y asesinatos.
Uno de los grandes fuertes de la película está en su magnífico elenco, con Alexander Skarsgard en el rol principal, Nicole Kidman como la madre de Amleth, Willem Dafoe como el sabio de la tribu vikinga y Ethan Hawke como el rey Aurvandil, Björk como la bruja esclava y Anya Taylor Joy como Olga. Este gran cuerpo de actores y actrices, junto con una impresionante cinematografía, crean uno de los retratos más cercanos a la lejana tribu vikinga y quizás uno de los únicos que no duda en mostrar también la crudeza de la misma.
Aunque contada mil veces ya, la historia de Amleth tiene esos elementos que la tornan interesantes además de que contiene imágenes inolvidables y una banda sonora que causaran al espectador un gran impacto de inicio a fin.
El revelado
Al final, tenemos una cinta de una gran calidad cinematográfica. Su crudeza y su tono gótico ayudan a ambientar a sus espectadores en el gris escenario de la vida vikinga, y no permite romantizar de ninguna forma los actos barbáricos de estos. Estos puntos son grandes puntos a favor de la película, pues seguramente se considerará como uno de los retratos más sinceros de esta antigua cultura en la gran pantalla.
Sin embargo, también cabe mencionar que su contenido explícito, especialmente en la violencia podría caer en lo insoportable para gran parte de los espectadores y que causará un probable declive en sus números en taquilla. Es una cinta muy arriesgada para el presupuesto que se le otorgó y, por esto mismo, será difícil ver a este director con producciones tan grandes como esta.
Eggers vuelve a sacar una de esas obras icónicas, la cual fortalece su acervo como director y lo consolida como uno de los autores más creativos de estos tiempos. Sin embargo, por su mismo estilo, es probable que sea un cine poco recurrido y de mucha controversia por su forma tan visceral de poner sus historias en pantalla.
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